如今戶外廣告已從「創意展示」走向「情緒參與」。消費者不再只看品牌說了什麼，而是感受品牌如何「陪伴」自己。無論是讓人發笑的地鐵互動、讓人打卡的城市裝置，還是將社會議題轉化為溫度行動的品牌倡議，廣告的價值正逐漸從曝光力，轉化為「情緒影響力」。當技術、場景與故事三者融合，戶外媒體已不只是傳遞訊息的看板，而是城市與人之間的情感接縫。從沉浸體驗、節慶行銷到互動科技，本篇文章將帶你看見品牌如何以創意轉化情緒共鳴，讓城市廣告重新有感。
全家改名「犬家」，迎來全家史上第一組代言犬
溝通主軸：節慶創意 × IP萌化 × 公益結合
繼 2 月「貓之日」引發熱烈回響後，全家便利商店再度於 11 月 1 日「犬之日」推出限定主題活動。位於新北市的新莊副都店驚喜改名為「犬家」，從招牌、玻璃貼到吊飾皆融入柴犬元素，打造可愛滿點的狗狗主題店。全家同步與人氣寵物KOL〈柴犬七仙女〉合作，推出萌系周邊與公益裝飾，延續與「好好善待動物協會」公益合作，在可愛行銷中傳遞關懷流浪犬議題。從品牌幽默改名到現場設計，「犬家」以溫馨氛圍拉近品牌與民眾距離，讓節慶活動成為生活療癒亮點。
行銷觀察：
延續上半年「貓之日」 到「犬之日」，全家以連貫的萌系節慶行銷，建立品牌年度節奏，展現品牌一致性與節慶延續力。今年以「寵物」為主題，透過可愛話題與公益關懷雙軸推動，趣味改招牌成功吸睛，再結合公益合作賦予社會意義，兼顧娛樂性與溫度傳遞。活動一推出即掀起社群熱議，網友笑稱：「進去要講汪汪語嗎」、「太可愛了吧，全家太懂毛孩控！」、「請問會有狗狗店員嗎？」、「全家太懂賺毛孩財，錢包都準備好了！」幽默互動搭配高討論度，讓品牌不僅延續節慶創意，更以療癒與善意形象深化「最懂生活溫度」的品牌印象。
你敢走進去嗎？西門捷運《8號出口》實境行銷
溝通主軸：沉浸式體驗 × 映前話題預熱
電影《8號出口》改編自全球熱賣的恐怖遊戲，連續兩週在日本熱映，票房突破21億日圓。為延續話題熱度，台灣片商選擇於西門捷運6號出口對面打造「實體8號出口」裝置，真實還原電影中主角迷失的捷運走道與詭異人像，讓路人彷彿置身恐怖遊戲現場。
現場設計暗藏多處「異變」，觀眾可親自找出不同之處，體驗電影中「尋找出口」的緊張氛圍。裝置開展不到一週即吸引上千人拍照打卡，成為社群熱門討論焦點。
行銷觀察：
《8號出口》以沉浸式實體體驗，成功將恐怖氛圍從螢幕延伸至現實街頭，讓「捷運出口」再平凡不過的日常空間，成為引發情緒共鳴的都市異界入口。西門町作為Z世代與觀光客高聚集地點，天然人流讓裝置自帶話題性，形成高曝光、高互動、高轉發的社群傳播循環。裝置以逼真還原與詭異趣味兼具的設計，激發民眾拍照、打卡與二創分享。
網友盛讚：「西門町好久沒出現這麼有創意的廣告裝置！」「第一眼看到大叔真的會以為是真人」「下班要去西門町《8號出口》朝聖」，成上映前具話題的行銷亮點，體驗型電影宣傳成為影視行銷常態。
從鏡頭到街頭！adidas 潮流行銷中山站開秀
溝通主軸：經典再現 × 街頭原創 × 虛實融合體驗
adidas Originals以傳奇鞋款SUPERSTAR為核心，於台北潮流中山區打造 「SUPERSTAR中山潮流街區」。巨型SUPERSTAR裝置限時亮相，全球音樂偶像Jennie大型背板點亮成為時尚視覺，將心中山廣場化身熱門卡打點。adidas Originals 同步於社群釋出超現實CGI影片，巨型SUPERSTAR鞋款震撼降臨心中山；線下則以 Jennie 時尚視覺廣告車巡迴街區，呼應SUPERSTAR從鏡頭到街頭的活動主題，線上線下全面引爆，掀起橫跨虛實的城市潮流盛事。
行銷觀察：
隨著Originals中山經典門市開幕，坐落於新世代潮流核心地帶(台北中山區)，以高端選品精神結合街頭時尚美學，集結本季最具話題的鞋款與服飾，打造台北潮流新地標。
另外，CGI結合線下街區成為近年品牌常見的混合實境操作，品牌釋出超現實 CGI 影片與 Jennie 廣告車巡迴街區，線上線下互相呼應，讓 SUPERSTAR 從影像世界走入真實街頭。活動期間吸引大量粉絲與民眾拍照打卡，社群討論熱烈。adidas 以創意視覺與沉浸式體驗，成功讓經典鞋款 SUPERSTAR 再度成為城市潮流話題核心，展現品牌持續「經典向前」的原創力量。
寶可夢出沒捷運站！貼紙牆掀粉絲朝聖潮
溝通主軸：角色魅力 × 飢餓行銷 × 現場互動
寶可夢魅力風靡全球，為推廣新卡牌上市，特別選在台北中山捷運地下街舉辦限時快閃活動，讓路過民眾可抽取限量貼紙，短時間內共發出超過 2,000 張。
本次活動以「路過就能參與的互動體驗」為亮點，結合角色高辨識度與收藏誘因，成功吸引通勤人潮駐足打卡。寶可夢再度展現其跨世代的品牌能量，透過簡單互動喚起粉絲的「抽卡 × 收藏 × 驚喜」情緒，為新卡牌系列創造高話題與線下熱度。
行銷觀察：
寶可夢選在高人流捷運空間舉辦快閃活動，並以創新「牆卡可撕」形式取代傳統展架，成功在通勤動線中創造停留與互動，成為最貼近日常的粉絲互動場景。
這種設計不僅延伸遊戲式參與感，也強化品牌「抽卡驚喜」的核心體驗，讓粉絲在現場自然形成拍照與分享行為。活動以小規模、高體驗密度的操作取代大型宣傳，實現高觸及與社群擴散雙效益，展現寶可夢將遊戲精神延伸至現實生活的行銷創意力。
乘客超強視力3.0抓包異物，品牌火速回應止穩風波
溝通主軸：突發話題 × 危機應對
一名網友在社群平台「Threads」貼文指出，「北捷忠孝復興文湖線方向，麥當勞的廣告看板上面的滿福堡，居然有一根毛，這是什麼新的行銷手法嗎？」只見貼出的影片，該網友把廣告看板麵包細節放大之後，發現滿福堡上面真的有一根黑色的捲毛。
貼文曝光後，不少網友紛紛回應「這個視力是3.0吧？」、「拍攝該照片的攝影師發抖中…..連這樣都被發現」、「怎麼可能會發現太扯了！這到底是什麼視力」、「真的非常厲害，這樣也能抓包」。
行銷觀察：
麥當勞在事件發生後迅速回應，正面承認並即時更新素材，以透明誠懇的態度止穩輿論，展現品牌成熟的危機處理能力。然而，部分網友也開始討論未來品牌是否會以 AI 製作廣告素材以避免類似狀況，卻可能因此失去真實與溫度。透過此特殊事件可觀察到，食品飲料品牌在行銷溝通上更需注意細節呈現，因消費者對「食物畫面」的真實性與衛生感特別敏感，任何異常細節都可能被放大解讀，進而影響品牌信任與觀感。
吉伊卡哇開車啦！城市行銷也能這麼可愛！
溝通主軸：角色魅力 × 城市移動 × 社群擴散
香港於2025 年 7 月推出「CHIIKAWA DAYS」主題輕鐵列車活動，讓人氣角色吉伊卡哇（Chiikawa）、小八（Hachiware）與兔兔（Usagi） 走進城市軌道。列車以綠色為主調，呈現作品中「日間森林」的溫暖氛圍，車廂內外皆印有三位主角形象與互動圖案，成為移動的療癒場景。平日行駛於屯門、元朗、天水圍等路線，週末則限定開跑「屯門發現號」旅遊專線，推出「輕鐵旅遊證套裝」供粉絲收藏。可愛造型與細節設計吸引大批市民前往兆康站拍照打卡，讓輕鐵化身人氣打卡地標，也展現角色 IP 在公共交通上的強大吸睛力與商業延伸潛力。
行銷觀察：
一名網友在 Threads 分享：「搭到聯名輕軌了！！大家真的帶很多娃來拍」，貼文隨即突破 91 萬次觀看，再度證明IP不只是角色，更是跨城市、跨文化的情感連結符號。
此現象也凸顯 IP 經濟在城市行銷中的延展力——角色從螢幕走入街頭，成功將公共交通轉化為粉絲互動的展示場。粉絲自發拍攝、分享與「帶娃打卡」的行為，讓品牌形成高黏著的社群循環，實現從角色流量到體驗經濟的轉化。
刷劇可以，刷碗不行！西門子廣告戳中人心
溝通主軸：日常洞察 × 行為反差 × 情緒共鳴
在中國洗碗機普及率僅約 3%，西門子與亮碟沒有照本宣科講「洗得多乾淨」，而是反其道而行，直接戳中「刷碗有多煩」的痛點。品牌以「刷什麼，也不刷碗」為核心創意，將消費者熟悉的日常用語「刷」延伸至不同情境——刷手機、刷劇、刷題、刷步數……唯獨不刷碗，形成強烈語義反差。活動在雙11期間橫跨多地，從地鐵、公交到燈箱都能看到這句話，搭配「地鐵裡刷劇嘻嘻，回家刷碗不嘻嘻」等標語， 到車身廣告「寧願刷玻璃，也不刷碗」，用幽默語氣把煩人的家務變成笑點，讓人心甘情願被共鳴。
行銷觀察：
傳統家電廣告多強調功能（乾淨、省水、省時），而西門子選擇溝通人性——誰都懂那份不想刷碗的懶惰與煩躁。這種真實情緒，比任何技術數據都更有說服力。「刷什麼，也不刷碗」這句話短、狠、又有梗，像網路迷因一樣自然擴散、被各種情境引用。戶外曝光則精準選在最貼近「刷」的場景——地鐵上、等車時、滑手機的瞬間。讓人看到就心有戚戚焉，也讓品牌從功能型家電，變成真正「懂生活的人」。
始祖鳥「炸」出公關危機：創意與爭議一線之隔
溝通主軸：社會議題 × 創意手法
戶外品牌始祖鳥（ARC’TERYX） 成立於加拿大，2019 年隨母公司亞瑪芬體育被中國安踏體育併購。2025 年，品牌與中國藝術家蔡國強在喜馬拉雅山區舉辦煙火藝術計畫，原意為展現「人與自然的對話」，卻因選址位於西藏日喀則生態敏感區而引發輿論爭議，被網友批評為「炸山行為」。
事件曝光後，引發市場信任危機，母公司安踏與亞瑪芬體育市值一度蒸發逾百億人民幣（約合新台幣 500 億）。
行銷觀察：
這起事件凸顯品牌在執行大型戶外或藝術活動時，必須同時兼顧創意表現與社會感知。當場域牽涉自然、生態或文化議題，任何視覺動作都可能被放大為爭議。始祖鳥試圖以藝術詮釋自然之美，卻忽略地點的生態與文化敏感性，使活動訊息與品牌精神產生落差。對強調永續與自然尊重的品牌而言，這樣的落差更容易引發公眾反感。戶外廣告不只是「在哪裡被看見」，而是「被誰、以什麼心情看見」。
當孤獨成為日常，海尼根讓屋頂乾杯變成連結
溝通主軸：社會洞察× 文化啟發 × 行動連結
海尼根啤酒聚焦現代城市中的孤獨議題，並結合品牌「社交連結」精神，於 2025 年 10 月在首爾發起「Rooftop Revival 屋頂復興計畫」。根據調查，全球主要城市中有 57% 的成年人感到孤獨，其中 Z 世代與千禧世代比例更高。韓國擁有獨特的「綠屋頂」城市景觀，而在當地文化中，天台喝酒象徵著療癒與連結——人們在屋頂上暢談、喝啤酒、看夜景，暫時遠離壓力。海尼根從此文化出發，藉由活化首爾遍布的綠屋頂，將其轉化為融合音樂、藝術與美食的「社交復興空間」，以啤酒為媒介，重新喚醒城市中被遺忘的人際連結。
行銷觀察：
海尼根不再只是活動支持者，而成為社區生活的共創者。透過「屋頂復興計畫」，品牌將暫時活動轉化為長期社交儀式，深化與城市文化的連結。藉由活化被忽視的屋頂空間，海尼根成功在年輕世代中建立「共享、參與、開放」的品牌印象，展現促進交流與重啟人際互動的品牌角色。同時巧妙運用經典紅星符號，從 Logo 轉化為「社交邀請」的象徵，進一步強化「讓人聚在一起」的品牌價值。
魷魚遊戲開箱現身！3D 視覺震撼首爾街頭
溝通主軸：日常魔法 × 即時互動 × 情緒陪伴
自 2021 年《魷魚遊戲》掀起全球熱潮以來，Netflix 每季宣傳皆以大型沉浸式裝置與強烈視覺語彙引爆話題。今年 6 月，第三季開播前於韓國新世界廣場推出 3D 立體戶外廣告牌，以「開箱」概念重現遊戲世界的張力。螢幕開場是一個緊鎖的禮物盒，隨著包裝自動開啟，主角現身並選出 456 號玩家，象徵遊戲重啟；接著旋轉跳繩、爆裂金豬與飛散鈔票依序登場，串連起觀眾熟悉的經典符號。整體以「劇情預告 × 感官震撼」為核心，運用 3D 技術延伸故事場景，讓粉絲在現實空間中體驗魷魚宇宙的回歸，成功掀起全球討論熱潮與開播期待。
行銷觀察：
Netflix以3D戶外廣告重新定義影集宣傳的臨場感，相較於平面海報或預告片，3D視覺能以立體動態敘事在瞬間抓住目光，並於高人流地點創造停留、拍攝與分享的自然誘因。透過逼真且具故事性的畫面，《魷魚遊戲》第三季成功讓觀眾在開播前即「身歷其境」，體驗劇情張力。3D動態的視覺衝擊與沉浸感不僅提升現場曝光，更激發社群二次創作與轉發，形成自發式傳播循環，展現3D DOOH 在娛樂宣傳中兼具話題性與擴散力的優勢。
海底總動員通勤中？Disney+讓地鐵變成魔法旅程
溝通主軸：日常魔法 × 即時互動 × 情緒陪伴
最出色的戶外廣告，往往能巧妙融入環境、喚起人們的情緒共鳴。Disney+ 於倫敦邦德街地鐵站推出創意數位廣告，將日常通勤化為「與角色同行」的奇幻體驗。活動運用動作追蹤技術，讓自動扶梯上的螢幕與乘客動作同步，每位路過者都會匹配到一位迪士尼角色。角色會隨現場情境即時互動——列車進站時提醒「嘘！劇情要開始了！」，人潮擁擠時則露出俏皮表情或揮手逗趣。整體以「讓魔法發生在最日常的地方」為核心概念，讓繁忙通勤增添驚喜與笑聲。此案例不靠炫技，而以幽默互動與情感共鳴，展現 Disney+ 品牌一貫的魔法溫度與陪伴感。
行銷觀察：
這場互動式戶外活動成功讓 Disney+ 從內容平台進化為「情緒體驗品牌」。透過即時互動設計，品牌將「看劇」的娛樂情緒延伸至通勤現場，提升與觀眾的情感連結頻率，並強化「無處不在的迪士尼魔法」印象。活動在地鐵現場引發拍攝與分享熱潮，進一步擴散至社群平台，放大自然聲量與曝光效益。此舉不僅提升品牌親近感，也展現 Disney+ 在數位與實體間創造情緒共鳴與社群話題的整合能力，進一步鞏固其「陪伴 × 溫度 × 娛樂」的品牌價值。
如何在科技與真實之間取得平衡，打造有溫度的品牌體驗？
視覺抓住注意，情感留住人心。讓科技、創意與真實融合，讓每一則廣告都能成為城市裡有溫度的風景。
- 沉浸體驗，走進現場
從影視到潮流，品牌以沉浸式體驗將觀眾帶入故事現場。當環境化與臨場感結合，戶外媒體成為延伸內容敘事的舞台，讓情緒得以在真實空間中被感受、被分享。
- 節慶溫度，生活共鳴
節慶行銷逐漸從促銷活動轉為情感節奏。當品牌在節日中加入幽默、可愛與公益語言，不僅創造參與樂趣，也在日常裡培養持續的品牌好感。
- 角色文化，城市共創
角色IP與粉絲文化正重塑城市行銷風景。當角色與公共空間結合，吸引粉絲自發共演，城市不只是廣告場域，更是品牌故事的延伸舞台。
- 科技人心，真實共鳴
科技讓廣告形式更豐富，但溫度依然關鍵。DOOH技術從情緒陪伴到社交連結，創意與真實的平衡，將成為戶外行銷邁向「有溫度科技」的關鍵。
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